After Effects
Fondamentaux
Cette formation constitue une base solide pour toute personne souhaitant intégrer le motion design à sa pratique professionnelle.
Vous apprendrez à maîtriser l’environnement d’After Effects, à comprendre les principes fondamentaux de l’animation et à produire vos premières animations avec rigueur et méthode.
L’accent est mis sur la compréhension, la précision du mouvement et l’autonomie.
À l’issue de la formation, vous serez capable de concevoir et réaliser des animations simples, structurées et exploitables dans un contexte professionnel.
Votre point d’entrée vers le motion design professionnel
Format de la formation
Sur mesure
Chaque parcours est adapté à votre niveau, vos objectifs et vos contraintes.
Flexible
Formation en individuel ou en groupe, en distanciel ou en présentiel.
12 à 30 heures
Durée ajustée selon vos besoins.
Débutant
Aucun prérequis technique n’est nécessaire.
Programme
Prise en main d’After Effects
Découverte de l’interface, organisation des panneaux et compréhension du workflow.
Création de compositions et gestion des fichiers.
Travailler avec les calques
Utilisation des calques, hiérarchies, parents/enfants et organisation de projet.
Structurer un projet propre et efficace.
Animation de formes et de typographie
Créer et animer des formes vectorielles.
Donner du rythme et du sens à la typographie animée.
Construire une animation complète
Assembler plusieurs éléments pour créer une animation cohérente.
Appliquer une méthode de travail professionnelle.
Exporter et livrer
Préparer ses rendus selon les usages (web, vidéo, réseaux sociaux).
Comprendre les formats et optimiser ses exports.
Les bases de l’animation
Comprendre les keyframes, le timing et les principes fondamentaux du mouvement.
Premières animations simples et contrôlées.
Fluidité et précision du mouvement
Introduction au Graph Editor et aux notions d’easing.
Améliorer la qualité et la fluidité des animations.
Bonus
Travail possible sur vos propres projets. Intégrez directement vos besoins professionnels dans la formation pour une application concrète et immédiate.
After Effects
Techniques avancés
Cette formation s’adresse aux personnes ayant déjà une première pratique du motion design et souhaitant atteindre un niveau de production plus avancé.
Cette formation vous permet d’affiner votre maîtrise des outils, d’améliorer la qualité de vos animations et d’adopter des méthodes de travail professionnelles.
À travers des projets concrets et un accompagnement personnalisé, vous développez une approche plus précise, plus fluide et plus efficace du motion design, directement applicable à vos projets.
Passer de la maîtrise technique à la production professionnelle
Format de la formation
Sur mesure
Chaque parcours est adapté à votre niveau, vos objectifs et vos contraintes.
Flexible
Formation en individuel ou en groupe, en distanciel ou en présentiel.
12 à 30 heures
Durée ajustée selon vos besoins.
Intermédiaire
Une première expérience sur After Effects est requise.
Programme
Perfectionner l’animation
Approfondissement des principes d’animation : timing, anticipation, rythme et précision du mouvement.
Amélioration de la qualité globale des animations.
Maîtrise du Graph Editor
Comprendre et contrôler les courbes de vitesse et de valeur.
Créer des animations fluides, naturelles et professionnelles.
Structuration de projets complexes
Organisation avancée des compositions, gestion des précompositions et optimisation des fichiers.
Techniques avancées d’animation
Animation plus complexe : systèmes, boucles, répétitions, transitions.
Introduction au rigging simple.
Introduction aux expressions
Découverte des expressions pour automatiser certaines animations.
Gagner en efficacité et en précision.
Workflow professionnel
Optimisation du temps de production.
Méthodes pour travailler collectivement, plus vite, plus proprement et de manière plus fiable.
Travailler sur des projets réels
Application directe sur vos projets personnels ou professionnels.
Adaptation des méthodes à votre environnement de travail.
Bonus
Accompagnement personnalisé tout au long de la formation.
Critique et conseils sur vos projets après la formation pendant 3 mois.
Direction artistique
& Motion design
Direction Artistique & Motion Design est une formation avancée destinée aux créatifs souhaitant dépasser la dimension technique pour développer une approche globale et stratégique du motion design.
Vous apprendrez à analyser un besoin client, construire une réponse conceptuelle pertinente et piloter la réalisation d’un projet, de l’idée à la diffusion.
Cette formation vous permet de structurer votre pensée créative, d’affirmer des choix artistiques cohérents et de produire des projets alignés avec des enjeux de communication réels.
Concevoir, diriger et produire un projet de motion design de A à Z
Format de la formation
Sur mesure
Chaque parcours est adapté à votre niveau, vos objectifs et vos contraintes.
Flexible
Formation en individuel ou en groupe, en distanciel ou en présentiel.
16 à 30 heures
Durée ajustée selon vos besoins.
Avancé
Destinée aux profils ayant déjà une pratique du motion design.
Programme
Dossier de recherche & direction artistique
Rédaction d’un dossier structuré : problématique, concept, direction artistique, choix visuels et sonores.
Définir un univers graphique, une esthétique et un langage visuel alignés avec les objectifs du projet.
Planification & production
Organisation des étapes de production.
Choix techniques (2D, 3D, compositing, sound design) en fonction du projet.
Gestion du temps, des ressources et des contraintes.
Analyse stratégique du projet
Comprendre un projet global de communication : objectifs, cible, message et contraintes.
Formuler une problématique claire et définir une stratégie de motion design adaptée au contexte du client.
Développement visuel
Création de styleframes et définition précise du rendu final.
Exploration des choix typographiques, colorimétriques, graphiques et rythmiques.
Réalisation du projet
Production complète ou supervisée : animation, intégration, montage, éléments 3D, design sonore
Maintenir la cohérence artistique tout au long de la production.
Recherche & conceptualisation
Méthodes de recherche créative : brainstorming, références, veille.
Construction d’un concept fort et cohérent.
Élaboration de moodboards, axes créatifs et premières intentions visuelles.
Storyboard & animatic
Traduire le concept en narration visuelle.
Réalisation de storyboard et animatique pour structurer le rythme, le montage et la temporalité du projet.
Supervision & direction artistique
Piloter un projet de bout en bout.
Faire des choix, arbitrer, ajuster.
Coordonner avec d’éventuels intervenants (designers, monteurs, sound designers).